CARMEN CASTELLANOS. Obra reciente.

Habito el jardín de un mirlo Habito el jardín de un mirlo Técnica mixta sobre tabla. 30 × 60 cm. 2025. La obra se organiza como un campo de capas: pintura, collage textil y huellas gráficas que impiden una lectura estable del espacio. Sobre esa superficie aparecen dos elementos: un mirlo trazado con línea violácea y la impresión directa de una hoja de fresno. Ambas imágenes funcionan como presencias ligeras, atravesadas por el fondo. El texto repetido — Habito el jardín de un mirlo — introduce una posición más que una descripción: el jardín como lugar de experiencia antes que como territorio definido. En continuidad con Tu jardín no es mi jardín , esta obra insiste en la diferencia entre territorio y experiencia. El jardín existe solo en el acto de ser habitado: por el mirlo, por la mirada, por el pensamiento que se demora. Habitamos aquello que no controlamos.

Técnica mixta sobre paneles de madera. Collage textil, pintura.  Conjunto modular de 3 piezas. 2025. El conjunto se presenta como un campo fragmentario : tres módulos implantados como un solo gesto, no como tres cuadros independientes. Cada módulo se sostiene por sí mismo y, al mismo tiempo, depende del resto para cobrar sentido. Esta disposición multiplica las lecturas posibles: un rostro apenas sugerido convive con una trama textil; un segmento vegetal dialoga con un campo cromático o con un patrón decorativo. Nada se explica; todo se insinúa. La pieza se organiza en cuadrantes que se espejan pero no repiten . En algunos aparece una superficie de tela o de patrón —residuo de un objeto cotidiano— que evoca la dimensión doméstica. En otros, el cuerpo, interpretado con gesto casi pictográfico, emerge como mancha o huella. La imagen del rostro, escueta, trabaja la frontera entre presencia y ausencia; su inacabamiento remite a la memoria parcial,...

MUJER DE ARENA Y SAL SOY Mujer de arena y sal soy Técnica mixta sobre paneles de madera. Conjunto modular de 6 piezas. 2025. La obra se organiza como un campo de seis módulos que funcionan simultáneamente como unidades autónomas y como una única imagen fragmentada. Entre superficies textiles, campos cromáticos y huellas vegetales aparece un rostro apenas sugerido, construido mediante gestos mínimos. Los materiales —tela, cartón, estampación y pintura— se integran sin jerarquía, como fragmentos de un mismo registro visual. La figura no se afirma plenamente: emerge y se interrumpe entre patrones decorativos y superficies pictóricas. El conjunto desplaza la atención del motivo central hacia la relación entre elementos heterogéneos, donde cuerpo, ornamento y materia comparten el mismo plano de aparición.

La Casa Común. Técnica mixta sobre paneles de madera. Pintura acrílica, ensamblaje. Conjunto modular. 2025. Medidas máximas: 60 × 90cm. Medidas máximas: 60 × 90cm. La obra se presenta como un ensamblaje fragmentario , compuesto por piezas que no buscan continuidad visual ni narrativa. Cada panel actúa como una unidad autónoma, pero su sentido se activa únicamente en relación con el resto. El conjunto propone una estructura discontinua, una arquitectura inestable donde conviven imagen, superficie, texto y vacío. Detalles. Los paneles incorporan superficies de color liso, patrones geométricos o retículas que remiten a sistemas de orden, clasificación y control. Estas estructuras visuales se enfrentan a la presencia de un rostro pintado, tratado con una economía extrema de medios. El rostro no se afirma como retrato ni como identidad definida; aparece como resto humano , como huella aislada dentro de un sistema que no le pertenece del tod...

Sobre dos procesos de trabajo. Mi trabajo reciente se articula en dos procesos claramente diferenciados , unidos por una misma investigación sobre la imagen, la memoria y la representación, pero desarrollados mediante estrategias formales y conceptuales distintas. E l primer proceso se centra en la construcción de imágenes como espacios de pensamiento. Obras articuladas a partir de la superposición de capas —pintura, dibujo, collage y estampación— generan campos visuales inestables, donde lo natural, lo cultural y lo íntimo conviven sin jerarquía. El jardín aparece como metáfora de un territorio mental y subjetivo: un espacio habitado, mediado y no transferible. La imagen no se presenta como evidencia, sino como estrato; no afirma, sugiere. La pintura asimila códigos contemporáneos —tramas, puntos, transparencias— manteniendo una relación directa con la materialidad y el tiempo del hacer manual. En este contexto, la figura del mirlo introduce un desplazamiento del punto de vista...

CARMEN CASTELLANOS. CURRICULUM VITAE. Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Especialidad: Pintura.   EXPOSICIONES INDIVIDUALES  D.A.C. Auditorio Víctor Jara. Arganda del Rey. Con Santiago Arangoa. AIÓN. CCM Cuenca. EIGENSINN C C Galileo Madrid 3 Galería Astarté. Madrid.  D.A.C Obra conjunta, con Santiago Arangoa. EXPOSICIONES COLECTIVAS  Miralibro. Valdemorillo, Madrid. Galería Astarté. Artistas de la galería. Museo Arte Contemporáneo de Tarragona.  Diputación de Ciudad Real.  Certamen de Pintura Contemporánea. Torrelodones.  Caja Rural Castilla La Mancha. Cuenca  MOSTRA UNIÓN FENOSA. A Coruña Certamen Iberdrola. Toledo  Maison Des Arts Georges Pompidou. Cajarc. Francia  Arte joven en Paradores Nacionales:  León,  Cervera de Pisuerga,  Santo Domingo de la Calzada,  Bayona,  Cuenca,  Sigüenza,  Segovia,  Salamanca  PREMIO DE PINTURA LOREAL. CC Conde Duque. Madrid . Finalista. Biennal Dárt ...

Tu jardín no es mi jardín Tu jardín no es mi jardín Técnica mixta sobre madera. 30 × 60 cm. 2025. La obra deriva de una vista de jardín pintada por Velázquez en la Villa Médici , pero no la reproduce. El motivo se altera y se integra en un campo de manchas, estampaciones y tela. El texto repetido — “Habito el jardín de un mirlo” — desplaza la escena hacia la experiencia subjetiva. El título fija la premisa: un mismo paisaje nunca pertenece a una sola mirada.   A la derecha, una tela blanca y negra con decoración de brocado Detalle de la puerta, inspirada en el jardín de la Villa Medici. Detalle de árbol y cielo. En la base se repite un texto: "Habito el jardín de un mirlo" La línea de texto repetida en la base — Habito el jardín de un mirlo — sugiere una ocupación íntima más que un registro descriptivo. Habitar no es poseer, sino coexistir con un lugar que cambia de sentido según quién mira. El mirlo, solo nombrado, no...

Tú la llevas Tú la llevas Técnica mixta sobre tabla. 40 × 50 cm. 2025. La imagen parte del perfil de la Venus Itálica de Canova, pero aparece interferida por capas de pintura, papel y gasa. La figura clásica queda parcialmente velada, reducida a trazo y punteado. La frase “Tú la llevas” , tomada de un juego de persecución infantil, introduce un desplazamiento de roles. La obra sitúa la imagen en ese tránsito: entre mostrarse y retirarse, entre mirar y quedar expuesto. El rostro aparece trazado con línea mínima y punteado, apenas afirmado. No se impone: se deja ver. Su presencia es interrumpida por el propio soporte, atravesada por materiales que no ilustran, sino que interfieren. El cuerpo no se presenta como totalidad, sino como fragmento vulnerable a la superposición. Ser visible implica asumir una carga. Ser oculto, también.

RECTÁNGULO AZUL Técnica mixta sobre madera en bastidor. Óleo y acrílico. 40 × 40 cm. 2025. Rectángulo azul. Diorama de las nubes. Soy agua y soy sed. La obra se articula a partir de una forma contenida: un cielo recortado, aislado del espacio que lo rodea. El azul no se expande; queda delimitado, convertido en fragmento. No es horizonte ni promesa, sino imagen retenida, casi archivada. El fondo rojo introduce una tensión física y perceptiva. No actúa como atmósfera, sino como campo activo: una superficie densa, erosionada, que sugiere cartografía sin territorio reconocible. La pintura no describe un lugar; plantea una fricción entre lo que se desea y lo que se contiene. Detalle del cielo Detalle del fondo de óleo rojo. Detalle de las letras metálicas. La palabra Anemoia , construida en letras metálicas, no define ni explica. Se presenta como objeto: pesa, se fija, interrumpe la lectura de la imagen. El lenguaje pierde su función tra...

Códigos de la memoria , Códigos de la memoria Técnica mixta sobre tabla de pino. 30 × 60 cm. Un rostro femenino emerge de un campo de capas donde se mezclan pintura punteada, motivos florales y un fragmento de tela estampada. Las dimorfotecas —flores del jardín personal de la artista— introducen un registro botánico íntimo que se entrelaza con la construcción del rostro. El punteado cromático organiza la imagen como una trama de aparición gradual: la figura se recompone a distancia, entre vibración pictórica y lógica fragmentaria. El fragmento textil, incorporado al soporte, introduce una huella material ligada a la memoria cotidiana. La imagen se construye así como un sistema de estratos donde rostro, tejido y vegetal comparten un mismo campo de memoria. La obra se lee como un tejido punteado donde convergen la naturaleza, la memoria y el cuerpo

Habito el jardín de un mirlo. Ficha técnica: Técnica mixta sobre madera. Acrílico, collage, lápices de creta. Dimensiones: 25 × 50 cm. Año: 2025. La obra se construye sobre la superposición de tres formas centrales: un cuadrado rojo de contorno definido, un semicírculo amarillo y una silueta orgánica azul. Estos volúmenes compositivos establecen un diálogo formal: las geometrías rígidas del cuadrado y del semicírculo remiten a estructuras constructivas conocidas, mientras que la forma azul introduce una irregularidad inspirada en motivos naturales. La yuxtaposición de formas geométricas y orgánicas genera una tensión entre abstracción y alusión figurativa, sugiriendo un espacio pictórico donde la percepción del color y la forma invita a repensar la frontera entre lo artificial y lo natural. Detrás de este entramado destaca un fondo texturado que evoca un paisaje de aire clásico, inspirado en un grabado de Rembrandt. Las líneas finas y los contrastes de clarosc...